曲目列表
专辑简介
专辑简介：这首专辑的名称来自于挪威的一个城市：特隆赫姆。随着18世纪的发展，特隆赫姆的经济增长迅速。他们与北欧主要城市的商业网络保持密切联系，特隆赫姆的奢华调性主宰了其社会环境。因此，当时最新的时尚、文学和音乐找到了通往特隆赫姆的道路，古典音乐也在此得到了强劲的发展。这部专辑的录音呈现了保存在特隆赫姆的音乐选集。这些手稿存在于古纳瑞斯图书馆的特色收藏中，很可能属于城镇音乐家约翰·丹尼尔·柏林(1714-1787)及其音乐家圈子。它为音乐爱好者们提供了一个独特的视角，让我们了解欧洲器乐音乐如何在挪威最大的城市之一中找到肥沃的土壤。 艺术家简介：西古尔德·伊姆森（Sigurd Imsen）是来自挪威的小提琴演奏家，他是该国为数不多专门研究历史演奏实践的音乐家之一。他有着丰富的经验和多样化的技能，既精通巴洛克小提琴独奏和室内乐演奏，又在特隆赫姆交响乐团担任现代小提琴演奏家的角色，他的演奏领域涵盖了各种流派和时期的古典音乐。伊姆森的职业生涯始于2002年，当时他成为了特隆赫姆交响乐团第一小提琴声部的成员。自那时以来，他不仅经常担任巴洛克小提琴独奏和室内乐演奏家，而且成为了挪威巴洛克管弦乐团（Norwegian Baroque Orchestra）的重要成员。除了他的职业成就，对历史音乐演奏的研究也是他的核心关注点，这也是他希望成为一名多才多艺的小提琴家的动力来源。他在挪威音乐学院深造，并在1998年获得了室内乐硕士学位。此外，在2006年至2009年期间，他在弗莱堡巴洛克管弦乐团团长戈特弗里德·冯·德·戈尔茨（Gottfried von der Goltz）的指导下担任研究员。克里斯蒂娜·科布（Christina Kobb），当代钢琴家，在奥斯陆的挪威音乐学院学习钢琴。2017年，她在纽约卡内基音乐厅的首次亮相中便获得了好评。2022年，她完成了维也纳钢琴技术的博士学位，这个项目一度受到国际关注。自2010年以来，克里斯蒂娜一直在挪威音乐学院教授音乐史和表演实践，并积极担任讲师和自由音乐家的角色。她的婚姻生活同样幸福，嫁给了德国巴洛克小提琴家安东•斯特克。作为一名钢琴家和时代钢琴专家，她为她的博士学位选择了一门与她的兴趣爱好相关的学科。然而，当她最初接触音乐学研究时，没有人能说服她进行钢琴技术的理论研究，但后来，当她仔细研究了19世纪初的维也纳键盘演奏方法，这也让她深切地感受到，在演奏任何主题之前，都需要精心考虑如何坐在钢琴凳上，如何控制住你的身体和手臂，以及如何移动你的手和手指。这段博士生涯的研究理论对她未来的演奏道路产生了很大的影响。乐团简介：特隆赫姆交响乐团是一支总部位于挪威特隆赫姆的管弦乐队。其主要演出场地是奥拉夫斯哈伦。该乐团主要从挪威政府、特龙德拉格郡和特隆赫姆市政府获得公共资助。特隆赫姆交响乐团的前身于1909年12月10日在特隆赫姆举行了第一次音乐会，共有29名演奏家参加。在20世纪20年代，该乐团的音乐活动比较少，但在30年代则有所变化，随着音乐家数量和财政补贴的增加，乐团音乐家的薪水也有所增加。二战期间，乐团被改名为德国之家，并在特隆赫姆各教堂举行音乐会。1947年，该乐团为音乐家创建了第一个全职岗位，。1952年，乐团设立了公主阿斯特丽德音乐奖，以表彰年轻有才华的挪威音乐家，钢琴家Kjell Bækkelund成为首位获奖者，该比赛直到现在仍然每两年举办一次。1962年，挪威广播公司和挪威国家正式接管该乐团。1989年，乐团迁至新音乐厅。该乐团目前由约85名音乐家组成，每年举办约100场音乐会。2009年，该乐团开始发展专业歌剧和音乐剧部门。乐团现任首席指挥兼艺术总监是韩娜·张，她于2016年3月被任命为首席指挥，成为该乐团历史上首位女性首席指挥。2018年11月，该乐团宣布将韩娜·张的首席指挥合同延长至2022-2023音乐季。天天草天天草
专辑简介：这些20世纪意大利作品的作曲家们都是在年轻时就与大提琴结缘。他们对乐器的深刻理解体现在三首对比鲜明的协奏曲中，独奏者和乐队合作探索广泛的色彩和情绪，其慢板乐章是作曲家写过的最美的作品之一。马利皮埃罗(Malipiero)把独奏者看成是人群中的一个声音；神秘而秋意盎然的《奥尔梅内塔》（L’Olmeneta）是盖迪尼最规模最大、最有个性的大提琴作品；而卡塞拉的《夜曲和塔兰泰拉舞曲》是一首阳光灿烂的作品，由专业的管弦乐演奏。作曲家简介：马利皮埃罗(Malipiero，Gian Francesco)（1882－1973）意大利人，音乐家。毕业于维也纳音乐学院，主修小提琴。1899年回威尼斯，师从意大利管风琴家兼作曲家博西。1913年至巴黎，受印象乐派影响。1921－1923年任帕尔马音乐学院作曲教授。1939年任威尼斯马切洛音乐学院院长。其创作遵循巴洛克时期创作道路，善于复调写作。音乐作品很多，并曾编辑蒙特威尔第维瓦尔第的全集。乔治·费德里科·盖迪尼(Giorgio Federico Ghedini)（1892年7月11日 - 1965年3月25日）是意大利作曲家。除了管弦乐作品外，1949 年他还首演了一部改编自赫尔曼·梅尔维尔的美国中篇小说《比利·巴德》的单幕歌剧。作曲家是古代音乐的挚爱，盖迪尼的作品通常受到文艺复兴和巴洛克时期音乐的启发，但结合了一种非常个人化的语言，融合了古代和现代风格。阿尔弗雷多·卡塞拉(Alfredo Casella)（1883年7月25日－1947年3月5日）意大利作曲家，钢琴家，指挥家。1883年7月25日生于都灵，1947年3月5日卒于罗马。4岁从母学钢琴，8岁修完J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。1896年进巴黎音乐学院深造《最后晚餐》。1915年回罗马，任圣切奇利亚音乐学院钢琴教授。与G.F.马利皮耶罗等先后创立意大利现代音乐协会和新音乐协会，并从事演出活动。他是两次世界大战之间意大利音乐的重要代表人物。作品有歌剧《蛇女》、《奥尔甫斯的传奇》，芭蕾《坛子》，管弦乐作品《意大利》、《英雄的哀歌》、《斯卡拉蒂主题曲》，管弦乐与声乐曲《五月之夜》、《钢琴协奏曲》等。著有《钢琴学》、小品集《21+26》和《斯特拉文斯基传》等。大提琴演奏家简介：尼古拉·舒加耶夫(Nikolay Shugaev)1988年出生于莫斯科。他以优异的成绩毕业于格涅辛的莫斯科音乐学院，以及莫斯科国立音乐学院。他目前是卢加诺意大利国家音乐学院的学生。他是许多国际比赛的获奖者：第八届瓦尔塞西亚音乐国际竞赛、皮内罗城国际竞赛（、第十二届克拉科夫国际室内乐竞赛、国际音乐竞赛“Paper da Musica”（西班牙）、第38届洛桑国际音乐竞赛、Val Tidone国际音乐竞赛等。他经常在最有声望的音乐厅演出，如：大礼堂、小礼堂和皇家音乐学院。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的大礼堂、小礼堂和拉赫玛尼诺夫厅，莫斯科克里姆林宫的军械库厅等。尼古拉·舒加耶夫演奏由布雷西亚艺术家约翰·保罗·马吉尼（1580-1630）制作的大提琴。
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